Jóvenes artistas exponen la muestra “Lo que nos habita” en la Galería de Arte de la plaza Aníbal Pinto
En el marco de su programación expositiva, la Galería Municipal de Arte de la plaza Aníbal Pinto presenta la muestra “Lo que nos habita. Alegorías de lo íntimo”, exposición que reúne el trabajo de los artistas Pía Urtubia y Alan Torres, cuyas prácticas pictóricas se configuran como espacios de exploración introspectiva.
La muestra propone un recorrido por obras que abordan la pintura como un lenguaje esencial, entendido no solo como un oficio técnico, sino como un medio de conexión con la experiencia humana. A través del uso de la línea, el color y la composición, ambos artistas articulan universos visuales que transitan entre lo cotidiano y lo simbólico, revelando procesos creativos profundamente vinculados a la interioridad.
Alan Torres, artista emergente de Lautaro, es licenciado en artes de la UCT y se ha desempeñado como docente en educación media y superior. En la inauguración de la muestra señaló que “con Pía nos conocimos en el concurso de pintura que organiza la Galería de Arte y este no es un trabajo que nosotros propusimos a partir del momento en que empezamos a trabajar, sino que le dimos forma y entendimos que había una conexión en cómo veníamos trabajando hace un tiempo, pero esta es una de las primeras muestras significativas donde hay más volumen de mi trabajo”, destacó.
Por su parte, Pía Urtubia, es artista autodidacta e independiente y expresó que “este es un gran paso para algo más grande, es una muy buena oportunidad de demostrar nuestro trabajo a la ciudad. Esto sería un primer escalón hacia lo que con Alan queremos proyectar en torno a esta muestra que estamos realizando en conjunto. Yo he participado de muestras colectivas, pero esta es la primera vez que participo de manera más protagónica en una exposición”, señaló.
En la exposición, la figura humana adquiere un rol protagónico, constituyéndose como un eje estructurante de las narrativas visuales presentes en la muestra. Lejos de una representación meramente formal, el cuerpo se presenta como un territorio de significación, donde convergen emociones, memorias y estados de conciencia. De este modo, la pintura se instala como una herramienta de autoconocimiento, tanto para quienes crean como para quienes observan.
Quienes deseen visitar la muestra, que busca relevar el valor de la pintura como una práctica vigente, capaz de tensionar y expandir los límites de la representación desde una mirada íntima y reflexiva, lo pueden hacer hasta el 10 de mayo, de lunes a sábado de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00 y los domingos de 09:00 a 14:00 horas. La entrada es totalmente gratuita.