We Choyün presenta su primer disco: un viaje sonoro que entrelaza jazz, música mapuche y memoria
El grupo We Choyün, proyecto nacido en Santiago en medio del desarraigo y la profunda nostalgia por el sur, acaba de lanzar su primer disco homónimo “We Choyün”, una obra que fusiona la música tradicional mapuche con el jazz y sonoridades contemporáneas. En 5 actos, cada pieza mezcla ritmos tradicionales, improvisación y texturas jazzísticas, una mixtura entre lo íntimo y lo ceremonial. Investigación e interpretación de sus integrantes, mujeres músicas mapuche que crecieron lejos del territorio, y que inician una búsqueda que abraza la memoria, el territorio y la identidad.
El álbum será presentado en vivo el sábado 13 de diciembre a las 20:00 hrs en el Centro Cultural Espacio Incluir (Alcalde Jorge Monckeberg 581, Ñuñoa) y la invitación es a vivir una experiencia inmersiva con danzas, proyecciones, paisajes sonoros, cuerpos en movimiento y atmósferas que evocan tierra, agua y viento.
We Choyun no solo interpreta: investiga y fusiona. Entrelaza el kultrún, la trutruka y la pifilka con la batería, el piano y la trompeta, creando un diálogo musical, sin perder el vínculo con lo ancestral.
We Choyün —“nuevos brotes”— refleja la esencia del proyecto: un renacer artístico y espiritual que emerge desde la ciudad para reencontrarse con la raíz. Surge desde el sentimiento de desarraigo y la necesidad de volver a conectar con Wallmapu. Sus canciones rescatan los sonidos ancestrales de la música mapuche, integrándolos con batería, piano y trompeta en un diálogo musical contemporáneo que no pierde vínculo con lo originario. La propuesta se inspira en memorias familiares, en la nostalgia por el sur y en la herida histórica del despojo. Desde allí se construye una obra donde la música es reflexión, poesía y resistencia.
Para la búsqueda sonora, las integrantes viajaron al sur de Chile (Chol Chol y Puerto Saavedra) para reencontrarse con sus familias. Allí, la ñaña Janette Santander colaboró con cantos mapuches que forman parte esencial del disco, donde narra su vida y pide a Chaw Ngenechén protección para el viaje y trabajo de We Choyün.
Un disco en cinco momentos: retorno, memoria y transformación
Llamado es el single que abre los humos. En ritmo de purrun, marca el impulso inicial del viaje y la necesidad de conectar con la raíz. Le sigue Pewma, que representa el corazón del disco. Nace de un sueño cargado de símbolos: el bosque, el barro, los árboles milenarios y la idea de pertenecer a la tierra. El tercer single es En la cicatriz profunda, diseño sonoro con trutrucas sampleadas e improvisación de piano. Llellipun, interpretada por la ñaña Janette Santander y grabada en Chol Chol, es un canto improvisado en mapudungun que honra la vida, la protección y el kuzaw (trabajo) colectivo, su interpretación aparece también en Recuerdos de mi infancia, una pieza musical que relata la historia y memoria personal de la ñaña. Tu última lluvia es un punto de inflexión que refleja lo que muere y lo que debe prevalecer en el proceso de retorno simbólico. Por último, Choike Purrun, un purrun tradicional que marca el retorno, la transformación y el renacer.
Grabación en Estudio Palo Quemado, a cargo de Nicolás Ríos, quien también realizó mezcla y masterización.